Retrouve la nouvelle rubrique de ton critique ciné préféré sur Le Temps du cinéma,

avec des illustrations graphiques de ce genre qui te subjugueront :

et des textes de ce style qui, si tu les répètes en société, t'assureront gloire et respect pour l'éternité :

" Radicalement dans Mother, le cinéma de Bong Joon-ho ne cède jamais à l’effet, peut-être d’ailleurs en tire-t-il sa force paisible, cette sérénité raffinée qui hausse le fait divers vers le chemin de croix magnanime. Mais toujours est-il que lorsque le Coréen en use (de l’effet), son film explose les raisonnables coutures de son style et s’impose enfin comme il fût voulu, peu ou prou comme « le film le plus hystérique de l’histoire du cinéma ». " 

Le mois de Vincent : ton rendez-vous ciné mensuel. Immanquable. Rien que pour toi, et toi, et toi. Tout de suite.

Si l’on avait prédit aux jeunes travoltés des 80’s qu’ils porteraient la décennie suivante des jeans déchirés et des chemises de bûcheron taille XL, l’auraient-ils cru ? Probablement plus que les grunges qui ne s’imaginaient pas vêtus dix ans plus tard de slims taille US 29. Telle est la mode, en constante évolution. Le cinéma n’y échappe pas non plus. Rétrospective des modes 00’s.

Le style Parkinson.

Egalement appelé par certains médisants techniciens « le style Michael J. Fox ». Soit la façon dont les Dardenne conçoivent la transcription du réel appliquée au cinéma indé, branchstream puis mainstream : caméra embarquée, plans tremblants… Chamboulement esthétique rapidement devenu conformité barbante, cette mode a accouché d’autant de coups d’éclats que Gignac a marqué de buts cette saison.

The must 2009 : Max et les Maximonstres

The must 00’s : Amores perros

The worst : Once

Le style pop.

Auguré par Sofia Coppola à l’aube des 00’s avec Virgin Suicides, le style pop marque l’émergence du glamour publicitaire dans le cinéma moderne. Souvent joli (le dernier plan d’Adaptation) donc forcément souvent indélébile (la culotte rose de Scarlett dans Lost in translation), rarement percutant.

The must 2009 : J’ai tué ma mère

The must 00’s : La vie aquatique

The worst : Marie-Antoinette

Le blockbuster politisé.

Au début de la décennie, le film de l’été hollywoodien était fun et bigarré. Puis il y eut le 11 septembre. Le dernier blockbuster optimiste s’appelait alors Spiderman et l’ironie de l’anecdote veut qu’il devint malgré lui le premier blockbuster politisé : son plus fameux plan (Peter Parker tissant sa toile entre les Twin Towers) fût retiré avant la sortie du film. Depuis l’Amérique ne cesse de se regarder dans le miroir, d’interroger ses démons impérialistes et de mettre en scène ses failles et défaillances. Et quand Hollywood héroïse l’anarchie et le terrorisme, cela devient le plus gros succès des années 2000 (The dark knight).

The must 2009 : 20th century boys

The must 00’s : The dark knight

The worst : V pour Vendetta

Le documenteur.

Corollaire hardcore du style Parkison, le documenteur imbrique vérité cinématographique et fake viral. Soit un exercice de style devenu monnaie courante et dont l’efficacité repose essentiellement sur son illusion de l’instantané. Avantage : chaque film se devant d’être une performance, le ciné en ressort grandi. Inconvénient : les qualités des réals relevant plus de celles du prestidigitateur que du cinéaste, l’espérance de vie du documenteur sera aussi courte que la carrière de Mario (Star Ac 1).

The must 2009 : Paranormal activity

The must 00’s : Cloverfield

The worst : District 9

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Jeunesse : quête, entêtement, mode de vie.

« Kids » des MGMT ne s’est pas imposé comme l’hymne des années 2000 par hasard : cette décade fût celle de la jeunesse, perpétuelle, infinie, sacrée, quid et constance des films majeurs des 00’s. Le come-back de Coppola ? L’homme sans âge, Youth without youth : non pas que sa méditation fantastico-philosophique soit un chef-d’œuvre, mais quand l’empereur maudit du ciné US se recale derrière une caméra, ce n’est certainement pas pour étoffer sa fiche wikipédia. Obsession quasi-monomaniaque – époque moderne oblige –, la jeunesse aura inspiré le cinéma entier, mainstream comme indé, ricain comme kazakh : Spiderman a quatorze ans d’âge mental et les ados « normaux » se droguent (Araki), partouzent (Clarke) et se fusillent (GVS). Mouvance 00’s, l’adolescence s’étend désormais jusqu’à la presque-quarantaine, d’où l’abondance (pénible) de comédies (très pénibles) sur ces trentenaires new-yorkais ou parisiens que la vie va contraindre à l’engagement marital, c’est-à-dire dépareiller la gentille brune de la blonde sexy – de Mensonges & trahisons à Two lovers, toujours la même rengaine, toujours le même navet. Kevin Smith et les frères Farelly ayant eux aussi céder au « genre », pour respectivement des déprimants Clerks 2, Fever pitch ou autre Heartbreak kid, la comédie US a vu poindre en la personne de Judd Apatow, ado nerd coincé dans la peau d’un quarantenaire, l’exorciste de cette tendance relou qui accouchera, durant la deuxième partie de la décennie, d’une pléiade de catharsis comiques savoureux. Mieux que l’Evian pour rester jeune : la muscu des zygomatiques. Néanmoins, la quête absolue de jeunesse subsiste et pas qu’un peu : Julia Roberts a la même tête qu’en 1999 tandis que Woody Allen, déjà vieux à trente balais, a revivifié son cinéma dans un salvateur exil londonien. D’ailleurs, dans le Titanic des 00’s, un certain Benjamin Button traverse la vie à contresens et perd toute notion de temps, d’existence et même d’anniversaire. Voilà le paradoxe des années 2000 : l’âge a perdu son sens strict (remember L’homme sans âge) et ne demeure donc plus que l’apparence. L’image. Dans un nouveau monde converti à la virtualité, ce règne écrasant n’étonne même plus Jane Fonda. On l’oublierait presque, la jeunesse a également appartenu aux principaux intéressés pendant cette décennie : SuperGrave, Twilight, Pixar. Des entreprises qui n’ont eu de cesse de dépasser leur limite d’âge, de concourir à une certaine maturité et ainsi de prouver leur légitimité existentielle. Car oui, pendant les 00’s, la jeunesse n’a été la quête que de ceux qui l’avaient perdue. Pour preuve, le meilleur film de cette fin de décennie s’appelle J’ai tué ma mère. Signé Xavier Dolan. Tout juste vingt ans.